Plan de mejoramiento grado 9º - 10º - 11º
Grado 9º
https://drive.google.com/file/d/1PTNxpVq2dn5vL80W4vO1Wdsv5yl8HON-/view?usp=sharing
Grado 10º
https://drive.google.com/file/d/1ZKfsNGvPMSKznsPPB6gVnY2eQB9WGznr/view?usp=sharing
Grado 11º
https://drive.google.com/file/d/10NDyI9jSHHnsUPPcCj1x6v142Yaypc4c/view?usp=sharing
Presentar Plan de Mejoramiento en la semana del 28 de Noviembre al 1 de Diciembre del 2017
Este blog está creado con el fin de valorar y dar a conocer la creatividad e imaginación de los estudiantes de la Institución Educativa Monseñor Ramón Arcila de la ciudad de Cali, también de enlace para las diferentes actividades y propuestas practicas, al igual como herramienta pedagógica en el Área de Educacional Artística y Cultural
HooverArt
14 noviembre 2017
Dibujo del Rostro paso a paso
Formas Basicas
Procedimiento, paso a paso
1- Se dibuja un circulo, 2- luego se traza linea vertical dividiendo el circulo, 3-se ubica el menton o maxilar inferior,
4 - lineas que definen la cara
NOTA: recuerde trabajar con trazos muy suaves, sin precionar el lapiz
Tomando como referencia el ancho de la cara se divide en cinco partes iguales, obtenemos el ancho de los ojos, tenga en cuenta que la distancia entre ojo y ojo es otro ojo y dibujamos formas basicas de los ojos nariz y boca, teniendo en cuenta los trazos para definir los anchos de nariz y boca
⬇
Borramos lineas
Con el lapiz 6B se empiezan a resaltar trazos de expresion y definiendo los detalles de la cara, ojos, nariz, boca, orejas ⬇
Se define el volumen del cabello
⬇
Se empieza a difuminar con lapiz difumino o
Servillete
Se observe efectos de luces y sombras
⬇
👍Trabajo Finalizado
Otra practica siguiendo el mismo procedimiento, entre mas practiques se te hara mas sencillo
23 octubre 2017
20 octubre 2017
06 octubre 2017
METODO DE LA ESTRELLA - CURVAS ISOMETRICAS
ACTIVIDAD DIBUJO TECNICO GRADO 10
RECOMENDACION
El trazo con el compas debe ser parejo, recuerde afilar la punta del compas,
definir la figura con trazos de perfil visible, el metodo de la estrella con lineas de referencia.
RECOMENDACION
El trazo con el compas debe ser parejo, recuerde afilar la punta del compas,
definir la figura con trazos de perfil visible, el metodo de la estrella con lineas de referencia.
04 octubre 2017
Tiras comicas Historietas
Actividad Grado Once
Con relaciòn a las pràcticas propuestas, dibuja los personajes que posiblemente hagan parte de tu historieta, tomando como referencia la informacion en la fotocopia, crea tu historieta en tiras comicas, siguiendo las siguientes recomendaciones:
1- Organiza equipos de trabajo maximo tres integrantes.
2- Compartir y acordar una situacion dentro o fuera de la instituciòn, que hayas vivenciado, con la que dedes elaborar el documento gràfico (historieta)
3- La historieta debe llavar el planteamiento , nudo y desenlace, el cual debe dejar una ensañanza y reflexion.
4- En la historieta, la imagen determina los momentos mas importantes, hacer bocetos, compartir ideas, tomar la desicion en comun acuerdo.
5- Elaborar 15 viñetas, organizar la secuencia a seguir, debe ser una propuesta creativa.
6- Dibuja cada momento y bocetos a lapiz, cuando estes seguro de la imagen definitiva, delinearla con tinta negra (micropunta, lapicero, tinta china)
7- Se trabaja en un octavo de cartulina banca.
8- Colorear produciendo efectod de volumen, textura, reafirmando la lìnea.
9- La ambientacion, el lugar donde sucede la historieta, debe contener los
objetos y elementos necesarios para ubicar al lector.
10- El tamaño de cada cuadro (viñeta), depende de la intensidad que se quiere dar al momento.
11- Determinadas reacciones anìmicas o ambientales se simbolizan con signos graficos.
12- La historieta no se escucha, se ve y se lee, los sonidos se reemplazan por simbolos visuales de sonido llamados onomatopeyas
13- Lo dicho por los personajes se encierran en un globito o rectangulo, las palabras (el texto) se escribe en letra manuscrita, en mayuscula.
14- el grosor de las palabras y signos de puntuacion dependen de la fuerza y el volumen de lo que se diga.
15.- La expresion de rasgos faciales que muestran determinados sentimientos y estados de ànimo son importantes
16. El titulo es importante y requiere de un tipo de letra especial.
26 septiembre 2017
22 septiembre 2017
La Caricatura
Actividad Grado 11
Realiza la practica utilizando las paletas de imagenes de ojos, nariz, boca y cabeza y crea tus propios personajes en caricatura,
Con relacion a la fotocopia y la prectica de dibujo caricatura organizate en grupo de trabajo maximo 3 integrantes y crea una historieta segun indicacion del docente.
Manos a la obra
Realiza la practica utilizando las paletas de imagenes de ojos, nariz, boca y cabeza y crea tus propios personajes en caricatura,
Con relacion a la fotocopia y la prectica de dibujo caricatura organizate en grupo de trabajo maximo 3 integrantes y crea una historieta segun indicacion del docente.
Manos a la obra
18 agosto 2017
30 junio 2017
28 junio 2017
Isometria Arquitectonica
Actividad practica
Desarrolla la actividad de manejo de escuadras, aplicando los conceptos de lineas de referencia y lineas de perfil visible, el concepto de proporcionalidad y las demás recomendaciones para desarrollar la actividad
Desarrolla la actividad de manejo de escuadras, aplicando los conceptos de lineas de referencia y lineas de perfil visible, el concepto de proporcionalidad y las demás recomendaciones para desarrollar la actividad
23 junio 2017
Grado Decimo
Taller de Estampado
El
estarcido, también
llamado esténcil (del inglés stencil) es una técnica artística de
decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada
para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte,
obteniéndose un dibujo con esa forma.
El
stencil consiste en pintar sobre distintos materiales utilizando una
plantilla. Se puede aplicar en tela, seda, madera, latón, en paredes
lisas o rugosa, y en casi cualquier otro soporte que se pueda pintar.
El
stencil mas antiguo que se conoce es este, unas manos estarcidas con
una especie de aerógrafo de hueso, en la Cueva de las Manos, río
Pinturas (provincia de Santa Cruz, Argentina), aproximadamente del
7350 a. C.
En
la antigua China, esta técnica se utilizaba en un comienzo sólo con
motivos religiosos, pero gradualmente su uso se fue extendiendo para
decorar telas de seda y prendas de vestir y es precisamente a través
del comercio de la seda que se trasmitiría a otros países como
India y Persia. Una vez en Japón, este arte logra un alto nivel
gracias a la aplicación de un método que permitía impermeabilizar
las hojas de morera una vez seca con lo cual podían ser cortadas con
mayor precisión y por tanto lograr una gran riqueza de diseños en
los moldes, inspirados en la flora y fauna regional. Las rutas
comerciales, llevaron este arte a Europa donde se difundió
rápidamente logrando gran popularidad en la Edad Media, donde
(previo a la invención de la imprenta) era utilizado para ilustrar
libros y naipes, así como para pintar ornamentos y paredes de
catedrales durante todo el período gótico y el Renacimiento.
Algunos
ejemplos encontrados en la red:
15 junio 2017
30 mayo 2017
Historia de la encuadernacion
Entra al enlace y realiza la consulta en tu cuaderno de artes
http://bibliotecapatrimonialrecoletadominica.blogspot.com.co/2011/04/historia-de-la-encuadernacion.html
Ver vídeo Primera y Segunda Parte
https://www.youtube.com/watch?v=0K2y89gMOMU
Responde lo siguiente con respecto al vídeo
1. En el principio cuales fueron los primeros intentos de encuadernación?
2. Cuales serian los posibles materiales que se utilizaron en estos primeros inicios?
3. El rollo de papel pergamino con que época la podemos relacionar, cita por lo menos tres.
4. En que lugar se puede decir que nace la encuadernación y quien la desarrolla.
5. A que se le puede llamar la estructura del códice?
6. Tipos de encuadernación y sus características.
7. En que siglo la encuadernaron rompe sus moldes ¿que quiere decir esto?
http://bibliotecapatrimonialrecoletadominica.blogspot.com.co/2011/04/historia-de-la-encuadernacion.html
Ver vídeo Primera y Segunda Parte
https://www.youtube.com/watch?v=0K2y89gMOMU
Responde lo siguiente con respecto al vídeo
1. En el principio cuales fueron los primeros intentos de encuadernación?
2. Cuales serian los posibles materiales que se utilizaron en estos primeros inicios?
3. El rollo de papel pergamino con que época la podemos relacionar, cita por lo menos tres.
4. En que lugar se puede decir que nace la encuadernación y quien la desarrolla.
5. A que se le puede llamar la estructura del códice?
6. Tipos de encuadernación y sus características.
7. En que siglo la encuadernaron rompe sus moldes ¿que quiere decir esto?
09 mayo 2017
Prensa para encuadernar Grado Once
Elaborar prensa para encuadernar
Materiales
2 cuartones de madera de 2x2 pulgadas de 40 cm cada uno
2 tornillo de 3/8 de pulgada por 5 pulgadas de largo
2 arandelas planas 3/8 de pulgada
2 tuercas mariposa 3/8 de pulgada
ver imagen
03 mayo 2017
29 abril 2017
23 abril 2017
21 abril 2017
06 abril 2017
Actividad Practica Omar Rayo
Omar Rayo
(Roldadillo, 1928 - Palmira, 2010) Artista colombiano. Hijo primogénito de Vicente Rayo y María Luisa Reyes, cursó por correspondencia sus primeros estudios de dibujo en una academia de Buenos Aires. En 1947 se estableció en Cali; al no hallar empleo como ilustrador en ningún periódico local, sobrevivió trazando caricaturas y pasó fugazmente por la Escuela de Bellas Artes.
Al año siguiente se traslado a Bogotá y trabajó como ilustrador en varias publicaciones capitalinas. El periódico El Siglo lo contrató para dibujar las caricaturas de los participantes en la IX Conferencia Panamericana. En Bogotá frecuentó el café Automático, en el que se relacionó con intelectuales y literatos como León de Greiff, Luis Vidales y Jorge Zalamea. De esa época datan obras ya verdaderamente personales, como la serie de retratos en trozos de madera de bohemios que frecuentaban el café, o las figura humanas creadas a partir de bejucos alargados. Entre 1948 y 1953 efectuó diversas exposiciones, ganó certámenes y alcanzó cierto renombre en el mundillo artístico de la capital.
En 1953 tuvo la oportunidad de ampliar estudios en Madrid mediante una beca, pero prefirió, en su lugar, iniciar un periplo por Latinoamérica, durante el cual realizó algunas exposiciones y se relacionó con numerosos artistas locales. Convivió durante algún tiempo con los indígenas de la Amazonia y estudió el arte incaico y mesoamericano. El viaje resultaría decisivo en su formación: el contacto con el arte precolombino suscitó en él el interés por las posibilidades artísticas de la geometría, que acabarían definiendo su obra.
Regresó a su país en 1958, y un año después, gracias a una beca, pasó un año en México D.F., en el taller de grabado La Esmeralda, donde conoció a José Luis Cuevas y Francisco Toledo. En 1960 recibió la beca Guggenheim y se trasladó a Nueva York, ciudad en la que se establecería definitivamente años más tarde (1976) y donde su obra alcanzaría pleno reconocimiento internacional.
En esta época se dedicó especialmente a la realización de grabados en relieve mediante la técnica de la talla dulce o intaglio, en los que trató todo tipo de temas, creando series de animales, objetos cotidianos o figuras humanas. En 1970 mereció un premio especial en la Primera Bienal de Grabado Latinoamericano, en San Juan de Puerto Rico; ese mismo año recibió el primer premio en el Salón Nacional de Artistas de Colombia. En 1971, el Museo de Arte Moderno de Bogotá organizó una exposición retrospectiva de su obra y participó en la Bienal de Sao Paulo.
Entretanto, a la vez que sus intaglios alcanzaban reconocimiento, crecía la dedicación de Omar Rayo a la pintura, en la que desarrolló ese singular y característico universo geométrico arraigado en el primitivismo abstracto del arte precolombino. Sus composiciones presentan series de cintas que van y vienen unas sobre otras y desaparecen y vuelven a aparecer, formando patrones que producen llamativos efectos ópticos dotados de cierto grado de abstracción. El resultado es un juego ilusorio de líneas sin principio ni fin, un laberinto geométrico de fingida tridimensionalidad realizado unas veces sobre blanco y negro y otras en colores vivos. La factura impecable, de un rigor y precisión matemáticos, contribuyen a esa impresión de infinito que produce su contemplación.
En 1981 se inauguró en su ciudad natal el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano. Diseñado por el arquitecto mexicano Leopoldo Gout, el recinto alberga un conjunto de unas dos mil obras del artista, amén de salas de exposiciones itinerantes, biblioteca y talleres de artes gráficas.
Realiza paso a paso la obra de Omar Rayo
Coleópsama Artis X (1992), de Omar Rayo
28 marzo 2017
Evaluación Final Primer Periodo Grado Noveno
Inicio: Miercoles 29 de Marzo 7:00 a.m hasta 7:00 p.m
Responder examen aquí
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https://goo.gl/forms/MkoisXbyxXOWEl8C3
Responder examen aquí
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