HooverArt

14 noviembre 2017

PLan de Mejoramiento 2017

Plan de mejoramiento grado 9º - 10º - 11º


Grado 9º

https://drive.google.com/file/d/1PTNxpVq2dn5vL80W4vO1Wdsv5yl8HON-/view?usp=sharing



Grado 10º

https://drive.google.com/file/d/1ZKfsNGvPMSKznsPPB6gVnY2eQB9WGznr/view?usp=sharing



Grado 11º

https://drive.google.com/file/d/10NDyI9jSHHnsUPPcCj1x6v142Yaypc4c/view?usp=sharing


Presentar Plan de Mejoramiento en la semana del 28 de Noviembre al 1 de Diciembre del 2017

Dibujo del Rostro paso a paso

Formas Basicas


 Procedimiento, paso a paso

1- Se dibuja un circulo, 2- luego se traza linea vertical dividiendo el circulo, 3-se ubica el menton o maxilar inferior, 
4 - lineas que definen la cara


NOTA: recuerde trabajar con trazos muy suaves, sin precionar el lapiz 


 Tomando como referencia la parte superior de la cabezay el menton o maxilar inferior se identifica el alto de la cara, sobre la linea vertical se localiza el centro para trazar linea de los ojos; luego desde la linea de los ojos hasta el menton, localizamos el centro y trazamos linea horizontal para la nariz; por ultimo desde la linea de la nariz al menton localizamos el centro,trazamos linea horizontal, para el labio inferior de la boca, ver dibujo  ⬇

Tomando como referencia el ancho de la cara se divide en cinco partes iguales, obtenemos el ancho de los ojos, tenga en cuenta que la distancia entre ojo y ojo es otro ojo y dibujamos formas basicas de los ojos nariz y boca, teniendo en cuenta los trazos para definir los anchos de nariz y boca

 Borramos lineas

Con el lapiz 6B se empiezan a resaltar trazos de expresion y  definiendo los detalles de la cara, ojos, nariz, boca, orejas                                                       ⬇

Se define el volumen del cabello

 Con el lapiz 6B se empieza a manchar identificando detalles de sombras de cara y cabello

 Se empieza a difuminar con lapiz difumino o

 Servillete

 Luego resaltamos brillos con borrador, las partes mas sobresalientes del rostro se aplica borrador

 Se observe efectos de luces y sombras

 👍Trabajo Finalizado


 Otra practica siguiendo el mismo procedimiento, entre mas practiques se te hara mas sencillo










06 octubre 2017

METODO DE LA ESTRELLA - CURVAS ISOMETRICAS

ACTIVIDAD  DIBUJO TECNICO GRADO 10

RECOMENDACION
El trazo con el compas debe ser parejo, recuerde afilar la punta del compas,
definir la figura con trazos de perfil visible, el metodo de la estrella con lineas de referencia.

04 octubre 2017

Tiras comicas Historietas

Actividad Grado Once

Con relaciòn a las pràcticas propuestas, dibuja los personajes que posiblemente hagan parte de tu historieta, tomando como referencia la informacion en la fotocopia, crea tu historieta en tiras comicas, siguiendo las siguientes recomendaciones:
1- Organiza equipos de trabajo maximo tres integrantes.
2- Compartir y acordar una situacion dentro o fuera de la instituciòn, que hayas vivenciado, con la que dedes elaborar el documento gràfico (historieta)
3- La historieta debe llavar el planteamiento , nudo y desenlace, el cual debe dejar una ensañanza y reflexion.
4- En la historieta, la imagen determina los momentos mas importantes, hacer bocetos, compartir ideas, tomar la desicion en comun acuerdo.
5- Elaborar 15 viñetas, organizar la secuencia a seguir, debe ser una propuesta creativa.
6- Dibuja cada momento y bocetos a lapiz, cuando estes seguro de la imagen definitiva, delinearla con tinta negra (micropunta, lapicero, tinta china)
7-  Se trabaja en un octavo de cartulina banca.
8- Colorear produciendo efectod de volumen, textura, reafirmando la lìnea.
9- La ambientacion, el lugar donde sucede la historieta, debe contener los
objetos y elementos necesarios para ubicar al lector.
10- El tamaño de cada cuadro (viñeta), depende de la intensidad que se quiere dar al momento.
11- Determinadas reacciones anìmicas o ambientales se simbolizan con signos graficos.
12- La historieta no se escucha, se ve y se lee, los sonidos se reemplazan por simbolos visuales de sonido llamados onomatopeyas
13- Lo dicho por los personajes se encierran en un globito o rectangulo, las palabras (el texto) se escribe en letra manuscrita, en mayuscula.
14- el grosor de las palabras y signos de puntuacion dependen de la fuerza y el volumen de lo que se diga.
15.- La expresion de rasgos faciales que muestran determinados sentimientos y estados de ànimo son importantes
16. El titulo es importante y requiere de un tipo de letra especial.

Observa el siguiente ejemplo grafico




EJEMPLO DE HISTORIETA






22 septiembre 2017

La Caricatura

Actividad Grado 11

Realiza la practica utilizando las paletas de imagenes de ojos, nariz, boca y cabeza y crea tus propios personajes en caricatura,
Con relacion a la fotocopia y la prectica de dibujo  caricatura organizate en grupo de trabajo maximo 3 integrantes y crea una historieta segun indicacion del docente.






Manos a la obra

28 junio 2017

Isometria Arquitectonica

Actividad practica


Desarrolla la actividad de manejo de escuadras, aplicando los conceptos de lineas de referencia y lineas de perfil visible, el concepto de proporcionalidad y las demás recomendaciones para desarrollar la actividad

23 junio 2017

Grado Decimo

Taller de Estampado

El estarcido, también llamado esténcil (del inglés stencil) es una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.
El stencil consiste en pintar sobre distintos materiales utilizando una plantilla. Se puede aplicar en tela, seda, madera, latón, en paredes lisas o rugosa, y en casi cualquier otro soporte que se pueda pintar.
  
El stencil mas antiguo que se conoce es este, unas manos estarcidas con una especie de aerógrafo de hueso, en la Cueva de las Manos, río Pinturas (provincia de Santa Cruz, Argentina), aproximadamente del 7350 a. C.
En la antigua China, esta técnica se utilizaba en un comienzo sólo con motivos religiosos, pero gradualmente su uso se fue extendiendo para decorar telas de seda y prendas de vestir y es precisamente a través del comercio de la seda que se trasmitiría a otros países como India y Persia. Una vez en Japón, este arte logra un alto nivel gracias a la aplicación de un método que permitía impermeabilizar las hojas de morera una vez seca con lo cual podían ser cortadas con mayor precisión y por tanto lograr una gran riqueza de diseños en los moldes, inspirados en la flora y fauna regional. Las rutas comerciales, llevaron este arte a Europa donde se difundió rápidamente logrando gran popularidad en la Edad Media, donde (previo a la invención de la imprenta) era utilizado para ilustrar libros y naipes, así como para pintar ornamentos y paredes de catedrales durante todo el período gótico y el Renacimiento.
Algunos ejemplos encontrados en la red:

30 mayo 2017

Historia de la encuadernacion

Entra al enlace y realiza la consulta en tu cuaderno de artes

http://bibliotecapatrimonialrecoletadominica.blogspot.com.co/2011/04/historia-de-la-encuadernacion.html

Ver vídeo Primera y Segunda Parte
https://www.youtube.com/watch?v=0K2y89gMOMU

 Responde lo siguiente con respecto al vídeo

1. En el principio cuales fueron los primeros intentos de encuadernación?
2. Cuales serian los posibles materiales que se utilizaron en estos primeros inicios?
3. El rollo de papel pergamino con que época la podemos relacionar, cita por lo menos tres.
4. En que lugar se puede decir que nace la encuadernación y quien la desarrolla.
5. A que se le puede llamar la estructura del códice?
6. Tipos de encuadernación y sus características.
7. En que siglo la encuadernaron rompe sus moldes ¿que quiere decir esto?



09 mayo 2017

Prensa para encuadernar Grado Once


Elaborar prensa para encuadernar

Materiales

2 cuartones de madera de 2x2 pulgadas de 40 cm cada uno

2 tornillo de 3/8 de pulgada por 5 pulgadas de largo

2 arandelas planas 3/8 de pulgada

2 tuercas mariposa 3/8 de pulgada

ver imagen


06 abril 2017

Actividad Practica Omar Rayo



Omar Rayo

(Roldadillo, 1928 - Palmira, 2010) Artista colombiano. Hijo primogénito de Vicente Rayo y María Luisa Reyes, cursó por correspondencia sus primeros estudios de dibujo en una academia de Buenos Aires. En 1947 se estableció en Cali; al no hallar empleo como ilustrador en ningún periódico local, sobrevivió trazando caricaturas y pasó fugazmente por la Escuela de Bellas Artes.
Al año siguiente se traslado a Bogotá y trabajó como ilustrador en varias publicaciones capitalinas. El periódico El Siglo lo contrató para dibujar las caricaturas de los participantes en la IX Conferencia Panamericana. En Bogotá frecuentó el café Automático, en el que se relacionó con intelectuales y literatos como León de GreiffLuis Vidales y Jorge Zalamea. De esa época datan obras ya verdaderamente personales, como la serie de retratos en trozos de madera de bohemios que frecuentaban el café, o las figura humanas creadas a partir de bejucos alargados. Entre 1948 y 1953 efectuó diversas exposiciones, ganó certámenes y alcanzó cierto renombre en el mundillo artístico de la capital.
En 1953 tuvo la oportunidad de ampliar estudios en Madrid mediante una beca, pero prefirió, en su lugar, iniciar un periplo por Latinoamérica, durante el cual realizó algunas exposiciones y se relacionó con numerosos artistas locales. Convivió durante algún tiempo con los indígenas de la Amazonia y estudió el arte incaico y mesoamericano. El viaje resultaría decisivo en su formación: el contacto con el arte precolombino suscitó en él el interés por las posibilidades artísticas de la geometría, que acabarían definiendo su obra.
Regresó a su país en 1958, y un año después, gracias a una beca, pasó un año en México D.F., en el taller de grabado La Esmeralda, donde conoció a José Luis Cuevas y Francisco Toledo. En 1960 recibió la beca Guggenheim y se trasladó a Nueva York, ciudad en la que se establecería definitivamente años más tarde (1976) y donde su obra alcanzaría pleno reconocimiento internacional.
En esta época se dedicó especialmente a la realización de grabados en relieve mediante la técnica de la talla dulce o intaglio, en los que trató todo tipo de temas, creando series de animales, objetos cotidianos o figuras humanas. En 1970 mereció un premio especial en la Primera Bienal de Grabado Latinoamericano, en San Juan de Puerto Rico; ese mismo año recibió el primer premio en el Salón Nacional de Artistas de Colombia. En 1971, el Museo de Arte Moderno de Bogotá organizó una exposición retrospectiva de su obra y participó en la Bienal de Sao Paulo.
Entretanto, a la vez que sus intaglios alcanzaban reconocimiento, crecía la dedicación de Omar Rayo a la pintura, en la que desarrolló ese singular y característico universo geométrico arraigado en el primitivismo abstracto del arte precolombino. Sus composiciones presentan series de cintas que van y vienen unas sobre otras y desaparecen y vuelven a aparecer, formando patrones que producen llamativos efectos ópticos dotados de cierto grado de abstracción. El resultado es un juego ilusorio de líneas sin principio ni fin, un laberinto geométrico de fingida tridimensionalidad realizado unas veces sobre blanco y negro y otras en colores vivos. La factura impecable, de un rigor y precisión matemáticos, contribuyen a esa impresión de infinito que produce su contemplación.
En 1981 se inauguró en su ciudad natal el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano. Diseñado por el arquitecto mexicano Leopoldo Gout, el recinto alberga un conjunto de unas dos mil obras del artista, amén de salas de exposiciones itinerantes, biblioteca y talleres de artes gráficas.

Realiza paso a paso la obra de Omar Rayo








Coleópsama Artis X (1992), de Omar Rayo

28 marzo 2017

Evaluación Final Primer Periodo Grado Noveno

Inicio:   Miercoles 29 de Marzo 7:00 a.m hasta 7:00 p.m


Responder examen aquí
                                  ⇓
https://goo.gl/forms/MkoisXbyxXOWEl8C3